Los discos fundamentales de nuestra colecciones...y como son mias las comparto con vosotros que sois los que lo mereceis....ala!!!

Bueno, como prometi, voy a ir haciendo críticas de los que, a mi modo de ver, han sido y son los mejores discos de musica electronica que se han editado, hare una breve introducción del grupo y la actualidad del mismo, por supuesto se admiten sugerencias y si algun@ quiere algun disco de algun grupo en concreto solo tiene que decirlo (siempre que lo haya escuchado yo claro )

Mi primera crítica va a ser sobre uno de los grupos fundamentales de la ola fría de los 80 y una de mis bandas favoritas: Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)

La historia comienza en Liverpool donde dos multiinstrumentistas, Andy McCluskey y Paul Humphreys, tras embriones como The Id y la influencia de sus admirados Kraftwerk, se convierten en cuarteto junto a Mal Holmes (percusiones y bateria) y Martin Cooper (sintetizadores y saxo) para formar OMD. Tras exitos como Electricity (1.979) o Enola Gay (1.980) editan en 1.981 en el sello Factory (New Order/Joy Division, Gary Numan...)...

ARCHITECTURE AND MORALITY

A&M es un disco melancolico, austero e insolente si cabe, casi malicioso pero conceptual, que recoge las horas que pasaron los musicos recogiendo sonidos con sus maquinas para dar forma a una perfecta simbiosis entre la experimentacion mas fria con la sensibilidad pop mas punzante.

Esta mezcla se refleja en los tres claros singles: Souvenir (su mayor éxito hasta la fecha) y otros dos curiosamente con el mismo nombre Joan of Arc y Joan of Arc (Maid of Orleans), nada que ver con la juventud y el erotismo de una martir del siglo XV, sino con las emociones humanas y el romanticismo. El disco va de como coexiste sentimiento y, abstraccion y experimentacion (The New Stone Age, Sealand, Architecture and Morality) entre tiempo real (She´s Leaving) y etereo (The Beginning and the End).

En definitiva un disco cuyo título está considerado como de los mejores de la historia y una verdadera joya del tecno pop de los 80.
Sirva como anécdota que Depeche Mode fueros teloneros suyos en muchos conciertos de la gira de este disco.
OMD, tras una larga ruptura, han vuelto a tocar juntos en los ultimos años precisamente para celebrar el 25 aniversario de A&M con una serie de conciertos donde demuestran que siguen en gran forma. De hecho estan actualmente de gira teloneando a Simple Minds y han vuelto al estudio para grabar lo que será su nuevo disco en 2.010 con el line -up original.
Os recomiendo su escucha especialmente la edicion remasterizada de 2.003 con varios bonus y el DVD del concierto en Drury Lane de 1.981







Continuara.....

Seguimos en Inglaterra y nos vamos a la ciudad industrial de Sheffield, alli un chico poco corriente, Phil Oakey, contacta con un grupo local, The Future, de Martyn Ware e Ian Marsh, a ellos se les une Adrian Wright, tras el alias de The Men editan un single y finalmente fichan por Virgin donde, como The Human League (el nombre de uno de los bandos en un juego de mesa bélico), editan Reproduction (1.979) y Travelogue (1.980): la aspereza de sus surcos y las fisuras hacen que Ware y Marsh abandonen y formaran Heaven 17 junto a Glenn Gregory. Los supervivientes recomponen el grupo y escogen a Susan Sulley y Joanne Catherall para hacer los coros, tambien contratan dos musicos de verdad: Ian Burden y Jo Callis (ex- Rezillos) y en 1.981 editan....

DARE

Ahora cuentan con un buen productor: Martin Rushent y el primer single, Sound of The Crowd llega al nº 12.Cuando el siguiente single, Love Action, llega al nº3 ya no hay duda: ritmos bailables, estribillos cautivadores y fervor vocal. Oakey es la estrella del repertorio con su melena a lo Lauren Bacall y detalles de ambigüedad sexual, mientras que las chicas añaden un simpatico amateurismo mientras el resto de la banda permanece estático detras de sus sintetizadores.El contraste de sus voces da resultado en Don't you Want Me que vende millones siendo claro nº1, al igual que Dare: pop eterno, optimista o doliente con envoltura sintética. Como diría Oakey, " Dare fue incubado como un huevo proveniente del espacio exterior". Guiños a la ley marcial en el futuro (Darkness y I am the Law) ,traicion (Open your Heart) o al asesinato de Kennedy (Seconds) o como se sentirían los futuristas en una sociedad de consumo (The Things that Dreams are Made Of) completan esta majestuosa obra con el hechizo del pop, esa misteriosa mezcla de sinceridad emocional y artesania sensorial.
Como curiosidad Don´t you want me comienza con " I was working as a waitress in a cocktail bar, when I met you..." y Madonna trabajaba como camarera en un bar cuando escucho por primera vez este tema...coincidencias.
Para terminar dire que Human League siguen en activo con desigual suerte, tras singles de exito como Mirror man o (Keep Feeling) Fascination, ya solo quedan Oakey, Sulley y Catherall del grupo original y estuvieron de gira en 2.005 y 2.006 con su último trabajo, Secrets, y tocando enteramente Dare por el 25 aniversario del disco. Actualmente se encuentran en el estudio dando forma a lo que será su nuevo trabajo para finales de 2.009.
Recomiendo la edicion remasterizada de 2.002 que lleva como bonus versiones instrumentales de los temas de Dare bajo el título de Love and Dancing como The League Unlimited Orchestra.






Siguiente episodio.......Alemania

...Alemania 1.968...ciudad industrial de Düsseldof....donde todo empezo.........
En 1.968 contactan Ralf Hütter (voz y sintetizadores) Y Florian Schneider (sintetizadores y efectos) con el deseo de integrar los sonidos de la civilizacion industrial en su musica (Organisation) que les lleva a fundar Kraftwerk (cuyo nombre significa central electrica) para protagonizar, para horror de muchos,la mas completa contestacion a los presupuestos esteticos del rock: nace el Tecno Pop.
Tras sus 2 primeros discos asperos y agresivos donde se muestran tanteando las posibilidades de la electronica con la ayuda del maestro Conrad "Conny" Plank descubriran sus posibilidades comerciales con sus tres primeros discos conceptuales: Autobahn (1.974) Radiactivity (1.975) y Trans Europe Express (1.977) ya convertidos en cuarteto con Karl Bartos (sintetizadores y percusion electronica) Y Wolfgang Flür (percusion electronica), tambien disponen de su estudio propio, el legendario Kling Klang

Asi en 1.978 editan su album conceptual clave: The Man Machine

Su gira mundial de 2.004, asi como las actuales, se abría con una voz robotica que decía"...auf Deutschland, die Mensch Machine....Kraftweeeeeerk
Frente a la habitual actitud hedonista de los musicos, ellos se presentan como obreros que cumplen su horario en el estudio de grabación, cada album es un avance del anterior y en The Man Machine presentan la interacion del ser humano con la maquina (Man Machine, semi-human being), su constructivismo encapsula la esencial vision de Kraftwerk del nuevo hombre tecnológico, ya en 1.978!!!. The Robots (melodia comica y siniestra) y, sobre todo, The Model (mezcla de desconexion emocional y voyeurismo) les revelan como genios del pop: melodias sintéticas dentro de los parametros clásicos de la musica europea pero con un sonido sin igual. En Neon Ligths reducen la ciudad a un lugar acobardante de claridad continua . La fria y oscura Metropolis, que hace referencia al film de Fritz Lang, no es una futura utopía y que decir de Spacelab, donde las premonitorias mentes del duo Hütter/Schneider avanzan en la idea del hombre en el espacio.
The Man Machine aparece 30 años despues como una antigüedad unica y por eso suena tan glorioso, y quizas sea el de mayor contenido conceptual de la banda, que en sus actuaciones en directo se sustituyen por sus alter ego robóticos en temas como The Robots, todo ello hace que sea irresisitible.

Para finalizar dire que la célula de Kraftwerk sigue en activo, Bartos y Flür abandonaron la banda en los 90 sustituidos por los ingenieros de sonido Fritz Hilpert y Henning Schmidt. Desde la publicación del Tour de France the sountracks por los 100 años de la carrera ciclista has estado dando conciertos de manera regular y hasta hace poco se rumoreaba de nuevo trabajo, pero la marcha del grupo de Florian Schneider deja otra vez en la oscuridad, lo que es habitual dentro de la banda, lo que se refiere a nuevo material.
Es necesario, para entender la música actual, escuchar a Kraftwerk, la banda de culto por excelencia, cuya influencia ha calado en Bowie, el hip-hop, el house y por supuesto la mayoria de los grupos de sintetizadores, entre ellos, por supuesto, nuestros Depeche Mode......








Recomiendo la edicion remasterizada, viene sin bonus pero el sonido es simplemente espectacular. Tambien recomiendo el DVD Minimun-Maximun que es el unico concierto editado por la banda, vale la pena experimentar visualmente lo que es el mundo de Kraftwerk



continuara.....

...ahora cruzaremos el charco hacia EEUU, concretamente a la ciudad industrial, otra mas, de Akron (Ohio) transito y herencia de las grandes empresas automovilisticas de Detroit y cuya economia se basa en la fabricacion de llantas para que EEUU siga rodando, la ciudad ideal para la mutacion degenerada que es DEVO....

"Descienden de monos comedores de cerebros. Los miembros de Devo aparecieron en Akron (Ohio) unos años despues de que la bomba atómica acabara la II Guerra Mundial. Por un proceso de selección natural, se conocieron y compartieron los hábitos de hacer ruido electrónico, ver la televisión y observar a todos los demas seres. Lo que vieron a su alrededor era la Devo-lución, y decidieron llamarse Devo. Todos siguen las órdenes de sus códigos geneticos. Son robots suburbanos que buscan entretener las formas de vida corporativas. Devo cree que la oposición y la rebelión están obsoletas. Los mas dotados sobrevivirán, pero el resto puede que tambien viva" (autodefinición de Devo).

El embrión de Devo nace en las aulas de la facultad de Medicina donde, entre escalpelos, guantes de plástico, disecciones y análisis, se conocen Mark Mothersbaugh (voz y sintetizadores) y Gerry Casale (sintetizadores y bajo), lideres carísmáticos de una teoria que arrastra a sus hermanos Bob nº1 (guitarras) y Bob nº2 (guitarra y sintetizadores), asi como a un batería pequeño y aparentemente enclenque, Alan Meyers: la teoría de la Devo-lucion: "¡Basta de intentar adaptarse a la naturaleza! el futuro, el presente debe ser diferido, deglutido y reciclado por cada cual, debe ser Devorado, Devolucionado"
Compran instrumentos electrónicos básicos con el animo de transmitir su experiencia personal (caucho, medicina, vanguardia) y batirla a rápida velocidad en lo que llaman punk científico.

ARE WE NOT MEN? WE ARE DEVO (1.978) pregunta el dedo inquisidor de Mark Mothersbaugh desde la carpeta de su primer LP que resulta ser una bomba de relojería y contiene algunos de los cortes mas histéricos y palpitantes de la historia del rock, grabado en los estudios de Connny Plank, muy ligado a Kraftwerk, y con la producción de Brian Eno editan como primeros singles Jocko Homo, una especie de himno histriónico y desquiciado, y Mongoloid, o la otra visión de la clase media gris norteamericana. Pero su versión del Satisfaction de los Stones es un hit en EEUU e Inglaterra donde son toda una banda de culto. Temas como Too Much Paranoias, Praying Hands, Sloopy o Uncontrollable Urge donde las guitarras de Bob nº1 y Bob nº2 parten de una concepcion espectacular y densa, un cruce entre Led Zeppelin, MC5 y una lavadora superautomatica mientras que la voz de Mark no vacila en aullar, gritar, declamar,cantar y arengar unos textos extraidos de una vision hiperrealista de la vida cotidiana (Space Junk, Gut Feeling, Come Back Jonee, Shrivel up).

En sus actuaciones, 2 horas de catarsis ininterrumpida, el padre de los Mothersbaugh encarna a General Boy, el perfecto americano al que Devo reverencia-caricaturiza y Mark encarna a Boojy Boy, el norteamericano mutante del futuro, un subnormal lúcido, mitad niño mitad obrero especializado, donde se revuelcan entre placentas plásticas, cunas de bebe, uniformados como obreros de su ciudad que emiten (no tocan) sonidos a traves de su cuerpo, y cuyos trozos acaban siendo lanzados al publico.

En resumen, uno de los discos fundamentales de una banda, que ha tenido una gran influencia en la música nuevaolera de los 80 y los 90. Devo nos deja una serie de discos de los que hacen escuela, de los que podría arrollar a todos los que creen que el presente del rock son nonagésimas imitaciones de los Byrds, Neil Young y la Velvet; una colección de videos con algunas de las imágenes mas dañinas del rock visual y una muestra de como ideas y sonido puede cohabitar sin dar lugar a despropósitos pretenciosos.
Despues de una carrera de exitos sin muchos discos editados, el último de 1.990, han estado los ultimos 10 años dedicados al art-pop, bandas sonoras y cortos de cine desde su sello discográfico Mutato Muzica, realizando conciertos de manera esporádica que nos recuerda que siguen activos. Pero con su gira mundial de 2.007 y la edición de dos nuevos singles ha sido el preludio de lo que será nuevo disco de la banda en otoño con el line-up original exceptuando el batería que en la actualidad es Josh Freese





BE HAPPY....OR NOT!

Gracias obrero, tus conocimientos aquí tienen que estar sí señor!, por cierto, referente a Kraftwerk, creo que tengo en casa el Autobahn (1.974) en vinilo, en realidad es de tarokun pero yo se lo guardo!!....ajajajajajja, cuando pueda subo una foto.

Thanks Obrero!!!viajar contigo es un placer! gracias por hacerme crecer musicalmente!

Perdón!, no era el Autobhan, es el primer disco de Kraftwerk, cuyo nombre es también Kraftwerk y que fue editado en 1970, en noviembre del año que viene este vinilo cumplirá 40 años....casi nada!!

ergo...eso es una joya no lo pierdas nunca.....no volvio a reeditarse nunca mas en vinilo...no te digo lo que podrian pagar los coleccionistas por el ...te caerias de culo

no hay porque darlas davi, lo hago muy gustosamente